Amable Sterling: La imagen suspendida

Este artículo sitúa la obra de Amable Sterling en un diálogo entre la tradición académica y la contemporaneidad, destacando su capacidad para explorar la condición humana a través de la figura del cuerpo. A pesar de ser considerado parte de la tradición académica, su enfoque trasciende estos límites, creando una conexión atemporal que permite una reflexión profunda sobre la existencia humana y sus emociones. Sterling utiliza el cuerpo humano como un medio para expresar una amplia gama de estados anímicos, desde lo trágico hasta lo sublime, lo grotesco y lo burlesco. Su dominio técnico se manifiesta en el uso de escorzos, perspectivas y texturas, lo que le permite dar visibilidad a la complejidad de las emociones humanas. A través de series como "Ícaro", aborda temas como la soledad y el destino del hombre, utilizando gestos y posturas que comunican significados profundos sin necesidad de palabras. Además, su interés por la experimentación con materiales y técnicas se refleja en obras que exploran tanto la figura humana como la abstracción, manteniendo siempre un vínculo con la corporeidad. Esta dualidad en su trabajo permite que Sterling se mantenga relevante en el contexto del arte contemporáneo, al tiempo que rinde homenaje a las tradiciones que lo preceden.